Катерина Данкевич, Дарья Орехова, Владислав Лебедько
Атмосферы Магического Театра.
Что такое атмосфера?
В прямом смысле – это воздушная оболочка земли, воздух, которым мы все дышим, и который нас защищает от космического холода и жестких излучений звезд. Воздух для человека – питание поважнее еды, это - вся наша жизнь. Поэтому мы так часто и говорим: «Я не могу дышать без тебя», «он перекрыл мне кислород», «тяжело вздохнул», «вздохнул с облегчением». Через вдох и выдох у человека идет обмен с общей для всех атмосферой. Таким образом, атмосфера защищает, питает и связывает людей. Метафорически слово атмосфера употребляется очень часто: «встреча прошла в теплой атмосфере», «я живу в атмосфере ненависти», «праздничная атмосфера» и интуитивно оно понятно каждому. Мы же пытаемся сейчас вывести понятие «Атмосферы» применительно к Магическому Театру на слой осознания.
Обратимся к словам Михаила Чехова: «Дух в произведении искусства - это его идея. Душа - атмосфера. Все же что видимо и слышимо - его тело.» [1]. Тоже самое можно сказать и о Магическом Театре (далее МТ), тогда духом его будет - запрос, телом – действие и все то, что видно зрителю, а душой-атмосферой - способность устанавливать связь с архетипами.
У каждого человека есть некая символьная система. Она многовариантна. Любой объект окружающего мира может быть символически интерпретирован по-разному в зависимости от атмосферы. Так, например, на столе лежит красный карандаш. В атмосфере Ареса он символически свяжется с окровавленным оружием. А в атмосфере Афины с красными чернилами, исправляющими ошибки в школьной тетради. По этим символическим связям-каналам приходит энергия архетипа.
Когда определенная атмосфера сгущается и все связывается в ней и с ней, она становится инструментом групповой сонастройки и движет сама дальнейшим процессом.
При установлении атмосферы за счет образования огромного количества символических и энергетических связей система (группа МТ) становится на порядок более сложной. Защитная оболочка атмосферы не дает энергии рассеяться, и тогда система переходит на другой уровень, появляется то, что М.Чехов назвал «волей» атмосферы. Воля атмосферы побуждает волю к действию, к игре, правда, динамика не всегда очевидна, и, тем не менее, для тонко чувствующего Ведущего она имеется и здесь.
Архетипическая атмосфера питает энергией, связывает, защищает, обладает волей – она живет! И эта мощь жизни, эта сконцентрированная энергия направляется на решение запроса. При этом зачастую запрос параллельно переходит с уровня частного на уровень общий.
Тоже, то, что М.Чехов пишет про индивидуальные чувства актера и атмосферу, мы можем сказать и о чувствах Запросивца и архетипической атмосферой. Между ними (несмотря на то, что они одинаково относятся к области чувств) все же существует коренное различие. «В то время как личные чувства субъективны, атмосферу надо признать явлением объективным. Субъективные чувства в человеке и объективная атмосфера вне его настолько самостоятельны по отношению к друг другу, что человек, пребывая в чуждой ему атмосфере, все же может удержать в себе свое личное чувство.» [2] И такое мы часто можем наблюдать на МТ, что делает его особо острым и непредсказуемым. Чувства Запросивца противоречат атмосфере, они вступают друг с другом в борьбу, в такие моменты мы видим, как все фигуры будто ополчились против главного героя и он вынужден либо подчиниться атмосфере и сдаться, приняв свое поражение (после чего часто наступает катарсис) или каким-то образом переманить и убедить фигуры принять его сторону (что встречается гораздо реже).
Атмосферы на МТ могут быть разными, и каждая ощущается совершенно определенным образом. Присутствие архетипа чувствуется даже теми участниками, которые далеки от теории МТ и не участвуют непосредственно в действии, а находятся в роли зрителя. Далее мы подробно опишем атмосферы некоторых архетипов и возможные способы их активизации. Важно сказать, что здесь мы приводим лишь некоторые приемы работы с атмосферами, которые были выяснены нами в процессе архетипических бесед и практического опыта ведения МТ. Для ведущего важно выработать свои собственные приемы, так как они во многом зависят от его взаимоотношений с конкретным архетипом и глубины проникновения в суть архетипа.
Жизненный цикл атмосферы.
«Атмосфера не есть состояние. Но действие, процесс. Внутренне она живет и движется непрестанно».[2]
Как любая система высокого уровня организации, атмосфера архетипа на МТ имеет начало, период становления и роста, период зрелости, а затем - спад и распыление. Пассионарность (если воспользоваться термином Гумилева) действия имеет свой пик (или плато) во время которого часто происходит катарсис. В графической форме это может быть представлено, как кривая Гаусса.
В период пика (точка катарсиса) смена атмосферы даст сильный толчок «вверх». Даже если это будет «карлик, сидящий на плечах гиганта», увидеть можно будет многое. Если у Запросивца и группы сильный ресурс, то в этот период атмосфера может смениться спонтанно или - по ощущению Ведущего.
Возникновение внутри группы новых связей, инициированных новой атмосферой, без потери связей, наработанных в предыдущей атмосфере, возносит систему на следующий уровень сложности. Повышается энергетика и происходит оживление Души Запросивца и всех участников на более глубоких уровнях. Возникает «Сад расходящихся тропок».
Возвращаясь к нашему простому примеру, красный карандаш теперь ассоциируется одновременно и с Аресом и с Афиной. Не «или – или», а «и-и», что дает более глубокий и живой взгляд на мир.
Если Ведущий чувствует, что имеет смысл продолжить действо, хотя первоначальная атмосфера истощилась и «ушла», то возможно сменить атмосферу в точке спада. Тогда мы получим взгляд не вглубь, а вширь - как бы два Театра на один запрос один за другим. Связь атмосфер разных архетипов в этом случае возникает не как непосредственно переживаемый опыт, а знание: «с одной стороны… с другой стороны….». Такой метод тоже может быть полезен.
Инструменты запуска и смены атмосферы.
Здесь надо отметить, что, хотя мы и будем писать о приемах запуска и разбирать случаи, в каких та или иная атмосфера наиболее эффективна, все же самым важным моментом в работе с атмосферами является ее предчувствие в момент озвучивания запроса, а иногда и накануне встречи, которое нарабатывается Ведущим в течение долгой практики. Ведущий, как хороший актер, должен быть чутким приемником, способным передать волну атмосферы, укрепить ее в пространстве Театра с помощью различных приемов, удержать и во время сменить. Движения, речь, манера держаться, мысли, чувства, настрой - вот основные инструменты раскрытия и поддержания атмосферы.
Атмосфера в Театре может запускаться уже на стадии запроса. Ведущий может начать задавать вопросы в манере определенного архетипа. Так, в случае, когда необходима, например, атмосфера Кроноса, задаются границы, как временные, так и другого характера.
Также архетипы в Атмосферу театра можно пригласить на стадии выбора фигур. Провокативные фигуры притянут атмосферу Гермеса или Люцифера. Фигуры типа «Анальная фиксация», «Подавленные чувства» и т.п. будут способствовать проявлению атмосферы Аида. Фигуры избираются Ведущим не всегда напрямую. Иногда можно «зайти сзади» и персонажи героического мифа запустят пародоксальным образом атмосферу Титанов и Титанид. Атмосферу также можно запустить через передачу архетипического состояния на Зеркало.
Как только Ведущий определился с выбором атмосферы, он может начать использовать приемы запуска ее или, лучше сказать, раскрытия и усиления, так как атмосфера по большей части проявляется сама. Ведущий может двигаться в манере соответствующего архетипа и создавать у себя необходимое внутреннее состояние, используя образ, психожест, фиксацию внимания на определенных областях тела. Для сонастройки группы с атмосферой иногда уместно озвучить короткий метафорический рассказ или провести телесную разминку для всех участников. Интересно, что атмосфера, соответствующая запросу (часто групповому) может чувствоваться Ведущим еще до начала работы с Запросивцем. В таком случае надо ее активно инициировать, пропуская через себя.
Умение «отпустить» одну атмосферу и заменить (или дополнить) ее другой с трудом поддается описанию. Палитра приемов здесь примерно та же самая, но Ведущий должен уделить максимальное внимание импровизации, следовать не букве, а духу Магического Театра. Возможен перевод одной атмосферы в другую через смежные характеристики архетипов (например Аид – Люцифер, Афродита – Кибела и т.д.). Можно ввести новые фигуры, пригласить архетип в пространство Театра (если есть соответствующее ощущение!) и сгустить его на кого-либо из участников. Иногда атмосфера сменяется сама, а Ведущий - улавливает, усиливает и использует новое состояние.
Примеры атмосфер Магического Театра.
Теперь пора перейти к примерам. Разумеется, перечислить все возможные атмосферы нереально, поэтому мы поговорим о тех атмосферах, которые чаще всего используются в Магическом Театре в настоящее время. В каждом конкретном случае наиболее эффективной будет атмосфера, связанная с определенным архетипом. При этом Ведущий исходит из задачи создания для Запросивца контрдоминант, разрушения стереотипов доминирующей в современном социуме и психологии атмосфер Аполлона и Афины, которые на сегодняшний день привели нас к «обществу потребления и спектакля».
Именно с них мы и начнем нас разбор атмосфер, дабы читателю стало понятно, в чем собственно проблема такой доминанты и какую пользу можно извлечь из такой атмосферы.
Атмосфера Аполлона
Атмосфера Аполлона привносит в Магический Театр (да и в жизнь тоже) ясность, позитивность, уверенность в своем превосходстве - по праву рождения. В этом - жестокость нечувствительность к чужой боли, снобизм, элитарность. Многое отметается как лишнее, некрасивое, неприемлемое, «грязное».
Идет высветление череды акцентированных моментов, четкая структура. Возникает ощущение, что в грудном центре разливается «холодное тепло». Обостряется физическое зрение.
Ведущий инициирует Атмосферу Аполлона, если для Запросивца важно высветлить и принять в себе высокомерие, демонстративность, стремление к успешности в «обществе спектакля». Человек может вытеснять это в Тень и лишать себя силы и радости жизни. Атмосфера Аполлона дает дозволение принять это.
На таком Театре Ведущий может вальяжно эффектно выпендриваться. В группу транслируется информация об его принадлежности к некой элите. Возможно эффектное декламирование какой-то «высокой поэзии», цитаты из модных философов. Но Ведущий при этом осознает, что это - роль. И нужно найти правильный момент, чтобы выйти из этой роли и дать возможность Запросивцу осознать, что его роль в жизни – такая же. Это можно сделать резкой сменой поведения Ведущего. Только что он сидел и выпендривался, весь такой легкий, успешный и красивенький и вдруг - вопрос в лоб, по существу, Серьезно, резко! Это трудно, это методика точечного попадания в цель. Для Ведущего в Атмосфере Аполлона важен «успех» театра, важен конкретный результат.
В результате театра в Атмосфере Аполлона высветляется все «аполлоническое», что есть в человеке. И он может получить позволение на это. Часто человек завидует успеху и фальшивит перед собой и другими: «мне не это нужно, я выше этого». Между тем гигантская машина рекламы и некие мощные мировые процессы пробуждают в каждом – зависть к тем, кто на первых ролях в «Обществе спектакля». Глупо отрицать то, что есть, призывать к уходу от общества, чтобы в «духовной чистоте» культивировать некую свою избранность. Глупо возвращаться на низшие ступени, отрицая уже проделанный путь наверх. Возвращаться от кифары к пастушеской флейте. Это значит - предавать себя и карается жестоко. Вспомним историю о соперничестве Аполлона и сатира Марсия.
«Однажды, блуждая по полям Фригии, сатир Марсий нашел тростниковую флейту. Ее бросила Афина, заметив, что игра на изобретенной ею флейте обезображивает ее лицо. Афина прокляла свое изобретение и сказала:
—Жестоко будет наказан тот, кто подымет эту флейту.
Ничего не зная о том, Марсий взял флейту и вскоре научился так играть на ней, что все заслушивались его незатейливой музыкой. Возгордился Марсий и вызвал самого Аполлона на музыкальное состязание. Победил Аполлон. Разгневанный вызовом, он велел повесить за руки несчастного Марсия и содрать с него живого кожу».[4]
В атмосфере Аполлона, светом Аполлона, высветляется высокомерие в Запросивце, его можно осознается и принять. Тогда можно с этим что-то сделать. Эту роль можно принять как одну из своих ролей, осознанно поиграть в нее, «отслоить» ее от себя. «Фишка» в том, чтоб участвовать в «обществе спектакля» осознанно и когда сам этого желаешь, а не руководствуясь стадным инстинктом. Неучастие же – на ступень ниже, чем осознанное участие. То, как Аполлона проводят сейчас, самому Аполлону неинтересно. Он хочет осознания его и принятия его без фальши. Тогда Аполлон предстанет как луч света в темном царстве, высветит связи-закономерности, приблизит далекое, повернет под нужным углом зрения неясное, поможет увидеть нужное умом и глазами.
Из атмосферы Аполлона на таком, высшем уровне можно легко выйти к атмосфере Диониса и тогда человек пройдет весь спектр состояний, который могут дать эти диаметрально противоположные архетипы. Это - оптимальный результат.
Атмосфера Афины
Это - атмосфера серебристой легкости, красота высшей математики, которая, тем не менее не только понята, но и прочувствованна, воспринимаемая всем четко выстроенным телом. Красота нормы, пропорции, четкости, строгость и холодность к отсутплениям от канонов. Действие театра развивается линейно, но эта линия состоит из шагов, густо усеяна точками бифуркации. Задача Ведущего - их все отслеживать и именно в них принимать решения. Для многих принятие решения ассоциируется с тяжестью, с весом (мы говорим: «взвешенное решение»). Но на самом деле это легко - если снять с себя груз ответственности перед другими и отчужденно наслаждаться красотой логики.
Афина - стратегия, норма, правила, закон, знание, структура, логика. В ее атмосфере очень ясное осознание того, что если нарушаешь линейность (правила, законы) - не победишь. Выбирается самый простой гарантированный вариант достижения цели. Игра не настроена на катарсис. Хаос чувств и этика («тяжелое решение», «трудный выбор»…) в расчет не принимаются. Инсайт в атмосфере Афины идет через осознание, не через чувства. Поэтому в таком Театре много вербальной работы – объяснений, комментариев, вопросов. На любом уровне это – атмосфера школы.
Она эффективна в тех случаях, когда человек «размазан» - всю информацию по запросу уже имеет, но выбора не может сделать. Результатом в таком случае должно быть действие в «реале». Если запрос – об этом, приглашение атмосферы Афины оправдано. С другой стороны, если Запросивец сильно «в Афине», он может притянуть ее атмосферу. Но как раз для него она не будет эффективна. Тогда Ведущий должен почувствовать сгущение атмосферы Афины и вовремя ее рассеять.
Ведущий в атмосфере Афины отстранен, логичен, серьезен. У него точечная сфокусированность сознания, он в каждый момент сужает внимание до конкретной проблемы, при этом помня о конечной цели. Он уделяет внимание всем и всему, скрупулезно учитывает всю информацию, объясняет группе свои действия и происходящее. Он - учитель. Ученый-экспериментатор. Или – детектив, который ведет расследование, сопоставляя и анализируя факты. Он – ведет шахматную партию, у которого есть стратегия и он ей следует. Он знает, что играет в игру. И сам он должен быть в этой красоте и свободе. Ведущий тыкает легким копьем Афины в значимые точки на линии логики. Этот Театр четко очерчен в пространстве и имеет четкую структуру. Ведущий не выше группы, но он как бы старший советник, который дает указания и фокусирует внимание Запросивца на важных деталях и причинно–следственных связях.
Запуск атмосферы Афины происходит через логичный разбор запроса. Инициирующим движением может быть массаж области затылка.
Как практический результат, Запросивец может получить собранность, сфокусированность на той задаче, которую ему нужно достичь, и - силы на это. Или результат – четкая диагностика, ясность происходящего в жизни и, как следствие, - способность действовать.
Отдельной темой, связанной с Афинской атмосферой является ее (а также атмосферы Аполлона) доминирование в современном обществе. Наше общество – это общество нормы, общество рацио, общество с перегруженным левым полушарием, с мужским мышлением. Так мы сейчас проводим Афину и это объяснимо – такова она в классической версии мифа – дочь без матери, рожденная из головы отца. Но возможна трансформация атмосферы Афины (пути ее наметились уже в этом описании) – это движение в сторону родства с ее матерью Метидой и поколением Титанов и Титанид.
Вот что говорит про нормы и правила в обществе архетип Афины, сгущенный в процессе изучения ее атмосферы:
«Ваши нормы сейчас – внешние подпорки. Они мешают видеть других и очень тяжелы. Это - панцирь, который вы носите, экзоскелет, костыли. В этом нет жизни, нет красоты. Если эти нормы вы возьмете внутрь как свою основу, как живой свой скелет, то вы оживете. Изменения морали и норм общества сейчас идут быстро. К тому же идут они в разных направлениях у разных социальных и национальных групп по-разному. Если вы чувствуете нормы как внешнее, вы теряете силы. Если вы придумываете свою личную мораль и свои нормы – вы несете двойную тяжесть.
Именно имеющиеся в обществе нормы - возьмите внутрь. Вы получите гибкость, будете легко следовать за социальными изменениями. Движение пойдет от внутреннего центра, как в атмосфере Титанид (и в физическом теле и в жизни). Я, Афина, сейчас могу этому научить.»
Итак, суперрезультат Театра в атмосфере Афины – когда вслед за Афиной приходит атмосфера Метиды. Сделать это трудно. Но это важно сейчас для всего мира. Сегодняшний вариант доминанты Афины повышает эффективность людей и эффективность достижения ими целей, но делает из них роботов. Афина, восстановившая связь с Метидой [5], даст им красоту, легкость, творчество в решении задач. А эффективность от этого - только возрастет.
Атмосферу Гермеса можно характеризовать как имеющую два уровня. На первом, более поверхностном ощущается «повышенная турбулентность» - смешение вихрей, потоков, воронок, «воздушных ям», в которые процесс может всасываться. Фокус внимания быстро перемещается на разные аспекты запроса и на самые разнообразные ресурсы Запросивца – за связь с ними отвечает Гермес. Образно это можно представить себе как горный ручей, с мини-водопадами, водоворотами вокруг камней, брызгами, с впадинами и мелями в русле. Эта атмосфера текучая, сложная, непредсказуемая, изменчивая. И здесь, на границах водоворотов-воронок она имеет довольно тонкую грань с атмосферой Трикстера (Джокера) и в некоторых случаях может перейти в нее полностью! Ведущий должен быть очень внимателен, не терять контроля, атмосфера сильна, активна, она сама ведет. Нужно ли в данный момент идти за ней – решает Ведущий.
На более глубоком уровне, (для которого требуется большой потенциал), причем именно у Запросивца, возникает собственно «Герметическая» атмосфера. Поток приобретает глубину и мощь. На этом уровне возможны решения запросов не относящихся непосредственно к личности запросивца.
Атмосферу Гермеса желательно инициировать, если у Ведущего возникает ощущение, что у Запросивца есть много ресурсов «раскиданных» по разным областям его жизни, связанных с разными архетипами. Она хорошо работает, если в группе собираются люди разного менталитета, разной национальности, возраста, социальной принадлежности и т.д. Также она эффективна, если у Запросивца высокий потенциал и сильная глубинная связь с архетипом Гермеса.
Приемы запуска атмосферы возможны достаточно разнообразные. Это и активация Ведущим образного ряда Гермеса (причем именно ряда, а не отдельного образа), и дыхательные упражнения («оживление» легких) и рассказ Ведущим некой притчи с герметическим смыслом. Ключевое слово тут «интерес», возможно даже «любопытство». Если Ведущий создаст у себя и у группы готовность, открытость к новому, сгущение в атмосфере Театра архетипа Гермеса пройдет эффективно и быстро.
Во время Театра, проходящего в атмосфере Гермеса, Ведущий внешне активен и пользуется разнообразными, часто провокативными приемами. Внутренне же он отстранен и не теряет позиции «наблюдателя». Он пребывает на двух полюсах одновременно – полная отстраненность и активная вовлеченность. Театр также характеризуется созданием и проявлением множества связей между фигурами и также внешним миром. Фигуры могут, например, устанавливать взаимоотношения со зрителями, предметами и членами других групп, если они работают в том же помещении. В палитре приемов возможна и эффективна также работа с переносом и контрпереносом.
Что может дать Магический Театр в атмосфере Гермеса? Хорошим результатом тут может быть, например, осознание и дальнейшее отслеживание в жизни Актера, Роли и Наблюдателя в себе. Этот сплав противоположностей, слитных, но остающихся отдельными, возможно и есть тот философский камень герметизма, который искали средневековые алхимики…
Дионисийская атмосфера наполнена текучестью и некой бесформенностью, пребыванием в моменте. Это растворение во всем вокруг.
Сильные эмоции в этой атмосфере четко выражаются в телесных ощущениях. Можно сказать, что эмоции чувствуются кожей, проникают до костей, вибрируют в каждой клетке, выражаются в движениях. Пространства эмоций и ощущений в атмосфере Диониса - очень сцеплены, очень взаимосвязаны. Ощущается не отсутствие норм, а отсутствие самого понятия нормы. Свобода безусловна – она не знает ни о каких ограничениях. Что бы не происходило на Театре, фоном действия является полное и безграничное эротическое соитие со всем миром, волновое ритмичное и очень живое движение.
За помощью к Дионису хорошо обратиться в том случае если Запросивец увяз в своих размышлениях по поводу идеалов и норм. Тут надо проработать нижние центры, связь эмоций с телом, снять блоки и позволить человеку быть многообразным, показать ему возможность быть также и животным, не знающим что такое ответственность и вина.
Ведущий во время Театра не фиксирует свои действия и мысли. Он един со всеми и в мягком трансе бесстрашно движется за Дионисом. В процессе эффективны телесные прикосновения, много очень мягкой телесной работы, особенно с нижними центрами.
Эта атмосфера очень дефицитна в современной культуре. Её ни в коем случае нельзя резко прерывать, надо прожить ее уникальность до последней капли.
В атмосферу Магического Театра Дионис приходит спонтанно, по своей воле или по желанию Ведущего. Личность и запрос Запросивца в этом случае не так значимы.
Чудесный прием запуска атмосферы Диониса – через общую начальную двигательную практику отождествления со значимым (возможно - тотемным) животным.
Также возможно запустить атмосферу Диониса через состояние Ведущего – создать внутренний образ природы, например тропического леса с яркими психоделическими красками и ощущением леса как единого дышащего, вибрирующего и звучащего организма. Можно обратить внимание на окружающую обстановку и увидеть дионисийские образы скажем в рисунке обоев или трещин, в пейзаже за окном в одежде присутствующих и так далее. На уровне тела Ведущий может принять свободную позу и ощутить свои гениталии.
Контрперенос и перенос отсутствуют, так как такая атмосфера погружает всех участников в чистое переживание не разделяя их между собой, а наоборот объединяя этим самым переживание.
Результатом Дионисийского Театра будет навык проживать эмоции телом. Это чудесный опыт экстатического слияния с миром, когда боль и счастье одномоментны и взаимодополняющи. Дионис может научить истинной, крайней близости с людьми и миром, в которой нет безопасности и комфорта, а есть острота и бесконечная глубина. Не только Запросивец, но и Ведущий и группа сделают на каком-то своем уровне шаг к воссоединению со своей животворящей животной природой.
В атмосфере Ареса все кажется простым и определенным. Как говориться; «или пан или пропал» Это – борьба, стремление и достижение. Здесь нет времени, а есть только «здесь и сейчас» и необходимость победить, выжить, насладится высвобождением базовой сексуальности. Задача, к которой побуждает воля атмосферы Ареса - прожить момент борьбы по максимуму.
Аресовская атмосфера выбирается Ведущим в случаях, когда у Запросивца заблокированы инстинкты выживания, естественные проявления агрессии и сексуальности. Атмосфера Ареса дает такому человеку возможность освободить от обусловленностей свой боевой дух и насладиться его проживанием, предаться сладостной борьбе.
«При таком раскладе» позиция Ведущего достаточно авторитарная. Ключевые слова тут «короче» и «конкретно». В таком Театре много движения, много активной телесной работы. Внимание уделяется немедленной реализации простых конкретных импульсов фигур и Запросивца.,
Стиль ведения Театра можно сравнить с ареной, гладиаторского цирка. Ведущий должен поставить Запросивца в такое положение, в котором ему необходимо будет биться за свою жизнь.
Пригласить Ареса в атмосферу Магического Театра легче всего с помощью жеста или ритмичного звука. Можно рассказать короткий героический рассказ или скабрезный «солдатский» анекдот. Ведущему при этом необходимо очистить свой ум и хорошо почувствовать свое тело в пространстве, переместив фокус внимания на пространство ощущений.
Результатом Театра в атмосфере Ареса для Запросивца, скорее всего, будет телесная эйфория, отличное самочувствие, ощущение того, что он сбросил огромный груз мышечного панциря и ментальных конструкций, тех рыцарских лат, которыми он защищался от жизни.
Атмосфера Аида холодная и замкнутая. Она захватывает и цементирует пространство. Ощущается сильное давление, какой-то сомнамбулический транс. Движения становятся скупыми, скованными. Энергия движется не наружу, а внутрь. Возникает ощущение сперва узкого и тесного прохода в какой-то иной мир, куда есть доступ не всем и не отовсюду, затем пребывания в отделённости от внешнего мира, в месте, где какие-то вопросы можно решить раз и навсегда.
Причина выбора атмосферы может быть «анальная фиксация» у Запросивца, работа с геройством и доминантой Героического мифа, проход к подчиненной функции, необходимость глубинных телесных трансформаций. Запросивец должен быть готов к проигрышу и иметь опыт потерь, тогда атмосфера Аида может многое для него сделать.
Развитие Театра практически не требует вмешательства Ведущего. Во время действия возможны очень острые, точечные попадания в цель – «болевые» точки Запросивца.
Для сгущения атмосферы Ведущий, образно говоря, проходит вперед и должен обнаружить место, через которое в эти пространства можно войти. Для этого можно выставить провокационные фигуры-проводники, заставляющие на подсознательном уровне действовать не через ум, связанные с Аидом в данном контексте. Найти вход в Гадес поможет образ туннеля, камня, котла, создание в себе холодной, отстраненной внимательности.
Результат такого Театра - выход на зрелость, одномоментность проявления себя и в Жизни и в Смерти. В этой атмосфере можно осознать переносы и контрпереносы и поработать с ними.
Атмосфера Ра - это воздушность, легкость, образ яркого солнца, освещающего происходящее. Это - ясность, наблюдательность четкость всех деталей. Полнообъемлющее знание без анализа, без логики, без морали, ощущение присутствия чего-то космического, мудрого наблюдателя-созерцателя. Состояние группы характеризуется как совместное со-зерцание, отражение действительности каждым по-разному. Единения нет, но есть чувство равенства и одинаковой значимости всех. Каждая точка пространства одновременно его солнце-центр. Все светят друг на друга своими лучами. Эмоций при этом практически нет, есть ощущение тепла и спокойствия. Активизируется зрение. Тип движения фигур, который запускается в атмосфере Ра – движения ладьи, плавно величаво спокойно и вечно скользящей по небу.
Фокус атмосферы Ра - на Запросивце (в отличие от атмосферы Диониса) Она возникает в ответ на внутренний, может быть, неосознанный, запрос Запросивца или члена группы, выбранного в качестве фигуры. Без этого Ведущему запустить атмосферу Ра сложно. Причины возникновения этой атмосферы – жажда веры в себя и высшее присутствие, ощущение обесточенности в грудном отделе, пустоты в сердце.
В атмосфере Ра Ведущий - равный участникам и Запросивцу. Ему, прежде всего, надо осознать свою собственную Самость и отдельность (Я Есьм). Участие Ведущего в Театре неявное, его задача - удерживать атмосферу, а Театр развивается сам на контактах внутреннего света всех участников. Ведущий может выполнять действия, связанные с подключением Запросивца к состоянию уверенности. Возможна телесная работа, особенно в области грудной клетки. Пластика Ведущего ровная, спокойная, интонации благожелательные: солнце светит для всех. Ключевое слово: «равновесие»
Во время процесса возможно глубокое погружение в прошлое (другие воплощения, работа с родом). Временной масштаб измерения Ра очень велик – не годы, а тысячелетия.
Так как атмосферу Ра запустить сложно, задача Ведущего в начале Театра - почувствовать ее и раскачать. Это можно сделать с помощью образа солнца внутри груди, уверенный размеренный шаг, чувство своей Самости.
Результат театра в атмосфере Ра может быть очень глубок. Это встреча со своей Самостью и обретение глубинной мудрости. Запросивец может хорошо почувствовать свое сердце как центр, ощутить Солнце Ра в своей груди, найти опору в самом себе, понять и принять отличие себя от Другого. Это - огромное ощущение силы и творческого начала.
Интересно отметить, что Атмосфера Ра в Магическом Театре может выступать в качестве базиса, основы, на которую накладываются атмосферы любых других архетипов. Тогда Театр еще более эффективен. Каждый из лучей Солнца–Ра - это начало сотворчества с людьми, архетипами, любыми явлениями мира. При глубокой работе в атмосфере Ра происходит строительство нового мира души, новой реальности.
Атмосфера Афродиты легко узнаваема. Она плавнотекучая, нежная, омывающая всю группу звуками прибоя, дуновениями ласкающего ветерка, голубым сиянием, чистотой и негой.
С установлением атмосферы Афродиты всех постепенно охватывает расслабление, размывание границ запретов и блокировок. Это происходит мягко, без шока, вкрадчиво, еле заметно. Наравне со зрительным каналом активизируется слух, обоняние, другие каналы восприятия, возникает синестезия в восприятии мира.
Мягкий размеренный вход в любое действие и ситуацию, без сублимации и форсирования процесса, мягкий контакт, понимание того, что всему свое время…
Сексуальность, секс и любовь это не подвиг, не поле брани. Тут не нужно победы или имитации победы (чем мы так часто занимаемся, обманывая самих себя). Воля Афродиты – научить нас познанию своего тела через мягкие прикосновения. Адекватно пройти в этой атмосфере - значит отдаться сперва своему телу, а только потом - другому. Понять свою волю, свои желания и только потом откликнуться на волю и желания другого.
Афродита охотно приходит в ответ на групповой запрос, усиленный и озвученный ведущим. Её атмосфера раскрывается, когда у Запросивца и участников Театра есть блокировки в нижних энергетических центрах, неприятие своей телесности, низкая самооценка.
Ведущий ничего не форсирует, он полон любви и принятия. Очень важно любовное и трепетное отношение Ведущего к чувствам и телу Запросивца. Ведущий не командует и не предлагает, он мягко поощряет, акцентируя внимание на телесности.
Стиль ведения Театра волнообразный, мягкий, без провокаций на верхнем смысловом слое (они более искусны). Ведущему нежелательно поддаваться на стремление группы достичь скорейшего результата, видеть больше «экшена», форсировать какие-либо любовные или сексуальные действия. Наслаждение – это не результат, а процесс.
Запустить атмосферу Афродиты можно через внутренний образ звуков и волн моря. Хорошо работает классический образ – Венера Боттичелли. Внутреннее настроение Афродиты может выражаться в движениях тела Ведущего. Как один из приемов можно представить сзади себя волны моря. Волны морской стихии, порождающей Афродиту, проходят через тело Ведущего в пространство Театра, наполняя его энергией Афродиты. Очень важна для Ведущего смена отношения к Запросивцу с объективного на «любовно-трепетное». Надо также акцентировать (вербально или телесно) внимание Запросивца на трепетности и нежности к себе, чуткости к себе и к любым своим ощущениям.
Для группы в качестве предварительной телесной практики можно предложить погладить свои руки, свои ноги и так далее, каждый раз внутренне благодаря эти части тела за ту работу, которую они выполняют каждый день на протяжении всей жизни человека. Это даст расслабление и перенос фокуса внимания на тело с его непрерывными, текучими и незаметными, но жизненно необходимыми процессами.
В атмосфере Афродиты происходит высвобождения потаенных сексуальных желаний, снимаются запреты на проявление нежности и ласки, происходят осознания вытесненных симпатий и других чувств. Театр «в Афродите» даст уважение к своим чувствам и эмоциям, уважение к телу не как к средству (отношение, характерное для сегодняшнего общества) а как к ценности.
В Атмосфере Эроса и Психеи три слоя, три уровня глубины. На более поверхностном слое она может проявляется как ощущение резвости, непоседливости, непредсказуемости, «детскости». Это образ театра с ложами, барочной лепниной, позолотой, чего-то избыточного, яркого, внешнего. Но уже в легкой атмосфере мальчика-Эрота таится зерно тяжести. Тут мы можем вспомнить славянский мифологический мотив «Святогор и тяга земная». В нехитрой котомочке странника на самом деле таилась сила, которую и богатырь Святогор поднять не мог - мощь Земли, тяга земная. Также и в скандинавских мифах Тор на пиру у великанов не смог поднять с земли котеночка. А был тот котеночек – мировой змей Ермунганд. Игривый как котенок мальчик-Амур (Эрот) не рос, не принимал форму взрослого человека, потому что многие (большинство) просто не в силах вынести его истинной огромности, осилить это величие. И это надо учитывать сразу после инициации атмосферы Эроса и Психеи, на каком бы уровне она не присутствовала в Театре.
Атмосфера Эрота-амура по ходу Театра может эволюционировать. На промежуточной, второй стадии, Эрос может представать юношей. Ощущается присутствие юношеских сил и расцвета жизни, радости жизни и одновременно умудренность глубокими знаниями. Атмосфера Эроса-юноши учит человека искусству любви. Тут можно с радостью и удивлением понять пути души - своей и партнера. Становится понятно, как обольщать и завоевывать, как познавать Другого. Открывается глубина этой игры, тонкость стратегии, сладость риска. Открывается красота предельного интереса к Другому без зависимости, без залипания, без ожиданий и проекций. Это не обычная наша влюбленность в свое отражение в другом, это именно предельный интерес и любовь - к Другому. Как изучить своего партнера и провести партию любовной игры так, чтобы он влюбился в тебя столь же красиво и свободно, как ты в него? Как сделать возлюбленного (возлюбленную) счастливым так, чтобы он (она) не знал даже, что причина радости - ты? Эрот-юноша учит бескорыстию в любви. Учит, как суфийские дервиши, видеть в возлюбленном – Бога.
Вслед за юношей, а иногда сразу вслед за ребяческой атмосферой иногда к концу Театра раскрывается третий пласт атмосферы. Эта ипостась атмосферы может придти только сама, сгустить ее, если нет коллективного запроса, почти невозможно.
На самом глубоком уровне проявляется ощущение большой емкости пространства, большой сконцентрированной силы. Мы как бы спускаемся в самый центр Земли, ощущая причастность к рождению Космоса из Хаоса. Идет разогрев области копчика и поясницы, чувствуется перемещение каких-то больших, мощных масс. Эрос относиться к существам, которые приходят из глубокой темноты. Можно бесконечно оставаться на детской стадии и не зажигать лампы, но тогда отношения Души-Психеи с миром никогда из этой стадии не вырастут, куколка никогда не станет бабочкой.
Что характеризует атмосферу Эроса-хаоса? Это опускающееся на всю группу хтоническое состояние нерассуждающей стихии. Стихии нечеловеческой мощи, нечеловеческих масштабов. В этой атмосфере человек выходит за рамки Земли и приобщается к галактическим масштабам. Ему остается лишь наблюдать и поражаться. Тут - сопричастность величию, выход из рамок эго, участников как бы вымывает в космос. Тут можно человеческой душе приобщиться к Душе Мировой. Это пространство, где можно творить на каком-то высшем, запредельном уровне, не имеющем шаблонов. Его характеристика – глубокий, но тихий восторг. Клетки в теле раскрываются, каждая дышит и колеблется в резонансе с Универсумом.
Выбор атмосферы Эроса и Психеи актуален для людей, которые серьезно относятся к себе и жизни, которые всё уже себе объяснили и боятся разрушения системы этих объяснений. Для тех, кто надели на себя маску взрослости. Через детское любопытство и непоседливость Эрота – сына Афродиты (которого, кстати, боялись и боги) можно взорвать привычную картину мира и дойти до истинного взросления – встречи с хтоническим древним божеством Эросом, создателем человека и самой Геи –Земли. Но для выхода на эти пласты архетипа нужна готовность Запросивца перейти через какой-то запрет на другой уровень, пожертвовать комфортом и привычностью ради путешествия, которое может ничем не закончиться. Чтобы осветить бездны светом, нужна отвага.
Эта атмосфера (особенно ее второй уровень) также инициируется в ответ на запрос о личных отношениях и о взаимном взрослении в них. Она вскрывает очень много внутренних ресурсов в отношениях.
Позиция Ведущего МТ в атмосфере Эроса и Психеи - несерьезность, непредвзятость, готовность принять любой результат. Эту позицию желательно озвучить для группы, хотя интуитивно она может быть понята участниками.
Подобного состояния сложно достичь нарочито, приемами, «фокусами», оно приходит в ответ на глубокий коллективный запрос. Тут нет явной телесной работы, нет вербализации, комментариев Ведущего. Ведущий един с группой, все варятся в «котле космоса», трансформируясь и трансмутируя. Ведущий создает и поддерживает состояние тишины, как внутренней, так и внешней. Со стороны это выглядит как статичное молчаливое объединение фигур, Запросивца и Ведущего. Если атмосфера Эроса проявилась в своей космической ипостаси, лучше всего просто тихо сесть группой и замереть. Инициатива в этом случае зачастую исходит от группы. Ведущий может только почувствовать этот позыв и развить его. Работы, как таковой, с «потом» и результатом нет. Ты - допущен и переживаешь! Но эта высшая атмосфера возникает не сразу и не всегда, она возможна только в кульминационный момент Театра.
В атмосфере Эрота-юноши, учителя любви, позиция ведущего несколько иная. Это - «Маска и плащ». Ведущий тонко провоцирует, хитро глядит, загадочно улыбается. Состояние Ведущего - всеведущий учитель, муштрующий нерадивого ученика-Запросивца. При этом учителю ведом реальный потенциал ученика. Он знает, что ученик «знает, но не знает, что знает». Это что-то, (если читателю близка такая аналогия) напоминающее ранние фильмы Джеки Чана, типа «Пьяный мастер». Это - комедийная муштра, за которой скрыт очень глубокий смысл – выход на уже описанный союз Эроса-Космоса и Мировой Души.
И далее, по нисходящей, надо описать позицию Ведущего и стиль Театра в том случае если данная атмосфера не может развиться выше уровня Эрота-ребенка, мальчика с луком. Вернемся буквально к мифу (вернее, к варианту мифа):
«Видя, что сын ее Эрот не растет, Афродита спросила у морской богини Фетиды, какая тому причина. Мудрая Фетида ответила: ребенок вырастет, когда у него будет любящий друг. В друзья Эроту Афродита дала Антэрота (разделенную любовь) – и когда они были вместе, Эрот рос, но снова становился маленьким, лишь только Антэрот покидал его».
Для современных людей миф лишь аллегория. Но - воспользуемся ею. Если Запросивец не вырос настолько, чтобы обрести партнера-Психею в Другом (подружиться с Антэротом) и, тем более, не готов встретиться со своей собственной Душой, атмосфера Эроса может быть проявлена в его театре только на начальном уровне.
Тут позиция Ведущего иная. Он достаточно активен. Это – Трикстер, не а-, но вне-моральный. Он не сорвал яблока различения добра и зла. Он не закоснел в рамках согласованной реальности. Он играет как ребенок, меняя правила игры на ходу – вот этот стул только что был космическим кораблем, а через секунду (хоп!) - это здание школы. Или – дерево в тропическом лесу… Он ввергает группу в кипящий котел мыслеформ. Через такой стиль Театра запросивец может пооткрывать двери к стихиям. Через череду диковинных фантасмагорических существ (сатиров, дриад, кобольдов, сильфид и пр.) через метаморфозы и текучесть - осознать свое право на беспричинные поступки, разорвать диктат причинно-следственной связи.
Стиль Театра – приколы, неожиданные повороты событий, скандальные «любовные интрижки», хаотичное изменение правил. Для запуска атмосферы Эрота-мальчика можно озвучить миф, но главное – Ведущий должен сам стать играющим Эротом, играть ради игры.
Результаты Театра на разных уровнях атмосферы – разные. Их диапазон - от оживления внутреннего Ребенка до осознания Мудрости как живительного сока для души. После встречи с Эротом-Хаосом и Мировой душой отпадает вопрос об отсутствии смысла жизни. Это - полет через космос, когда космос одновременно летит через тебя. После такого Театра Запросивец может быть выбит из колеи и пребывать в замешательстве. Надо расслабиться, довериться и принять те изменения, которые придут.
Кроносовская атмосфера. Слышится стук метронома, холодно. Состояние - какое-то болезненное. Чувствуется ритмичность, ограниченность рамками ритмов. В том числе и дыхание участников может ощущаться как подчеркнуто-ритмичное. Ощущение Атмосферы Кроноса может прийти в образе рыкающего льва - аллегории неумолимостью времени, которое все пожирает и все рождает. Пространство Театра психологически ощущается как замкнутое. Это – как будто сильная и упругая сферическая внешняя граница, почти физически ощутимая как надутый резиновый шарик, отливающий бронзой. Все участники и зрители находятся в этом ритмично пульсирующем пузыре. Снаружи же он зеркален, отделен от мира. Сознание жестко фокусируется, ощущается важность достижения результата.
Атмосфера Кроноса выбирается, если есть необходимость осознания границ, когда Запросивцу нужно получить опыт однозначного результата, опыт причинно-следственной связи. Это полезно для тех, кто любит улетать и заноситься, уходить от реальности. Кроносовская атмосфера выбирается Ведущим также в случае, если время проведение Театра ограничено.
Ведущий серьезен, его позиция – «сверху» и «над» Запросивцем и действием Театра, он отстраненно наблюдает и держит пространство. Он видит форму, в которой все происходит, он задает правила. Он выступает в роли рока, судьбы. Ведущий видит, когда и в какой момент надо что-то сделать, и это - скупые точечные мазки, выверенные коррекции. Он создает и соблюдает правила и законы и, прежде всего, ограничивает себя сам.
Ведущий имеет власть держать группу «в пузыре», видеть пространство как сферу, и фокусировать Запросивца в центре. Запросивец - в жестких, очень тесных рамках – это царевич Гвидон в бочке с медными обручами или герой в дышащем чреве кита. Можно поддерживать внимание группы на ощущении дыхания животом, ритмичной пульсации группы как единого организма. Эмоции Ведущего - безучастность, безжалостность и вечность. Ответственность передается Запросивцу. Ведущий дает ему понять : «Сколько ты сам сделал - то и будет твое. За тебя жить никто не будет.»
Приемы запуска атмосферы: невзначай завести часы, вскользь обозначить сроки Театра. На уровне тела - ритмичные раскачивания при сохранении прямой и твердой оси позвоночника. Позвоночник ощущается как ось гигантского маятника.
Результатом Театра в Кроносовской атмосфере будут, в первую очередь, конкретные изменения о которых можно четко рассказать. Современному человеку необходимо осознание собственных границ и своих возможностей. Это возможность увидеть себя в изначальном, нелгущем (бронзовом?) зеркале, а не в современных суетных зеркальцах, утративших магический статус. На самом деле это – шок, но даже секундный взгляд в такое зеркало - большая удача.
Цель Театра - прожить пять минут, но собой. Понять, что выше головы не прыгнуть. Лучше мало сделать, но на 100%, чем делать кое-как. Кронос может дать, но просить его бесполезно. Тут - безусловное ограничение и подчинение. Левиафан-Кронос пожирает, он запирает нас в темницу нашего тела, в рамки нашей судьбы. Но результатом принятия ограничений как раз и может стать выход из бочки, из чрева китова на новый уровень – «вышиб дно и вышел вон!»
Атмосфера Изиды – это атмосфера операционной, стерильность, голубой цвет. Театр можно определить как сакрально-логический, это логика нелинейная, логика символа и его красоты. Ощущается объединение в расширяющемся объеме, связь с разумным устройством природы и мироздания. Но это не логичный разум, это видение, женское созидание, связанное с синтезом и анализом одновременно. Это мудрость вытачивания прекрасных форм из хаотических заготовок. На Театр приходит человек, похожий на глыбу минерала с прекрасной статуей внутри, и с него осторожно, тонкой стружечкой снимается лишнее. Остается лишь разумная красота.
Атмосфера Изиды необходима в Театре, когда к Запросивцу пришло осознание, что он не то, чем кажется, не то, что ему о нем внушили в течении, возможно, многих жизней. Тогда ему необходимо разрушение Образа Я для освобождения уникального Я, которое может проявить Изида.
Позиция Ведущего - поддержка Запросивца на энергетическом и чувственном уровне. Ведущий, инициирующий атмосферу Изиды, должен быть чуток, должен понимать, какой у Запросивца уровень готовности снять лишнее (обусловленности и т.д.) Ведущий должен быть беспристрастен. Понимать, что для Изиды - все одинаковые. У нее нет любимчиков. Стиль ведения Театра - минимум действий Ведущего, его работа с символами, опора на интуитивную логику, постоянное отслеживание всего происходящего, предельная внимательность, некая отстраненность и позиция «сверху». Это - ощущение себя на металлическом пьедестале, воздушная холодность. Он – хирург, мастер масонской ложи с циркулем, вооруженный тайным знанием, посвященный, он - на чеку. У такого Ведущего должен быть опыт, большой наработанный инструментарий. Полагаться только на интуицию тут нельзя. Надо использовать ритуалы, как инструменты, создавать атмосферу священнодействия, восхождения по ступеням инициации. Каждая фраза Ведущего - открывает новые смыслы, ведет к расширению поля символов. Положение тела ведущего - статичное, движения четкие. Оптимально, когда Ведущих двое, второй выступает в роли ассистента мастера.
Запуск атмосферы происходит, например, через образ состояния хирурга перед операцией. Той «рутинной» операцией, которую он уже несколько тысяч раз делал, но каждый раз делает как первый раз, со всей предельной ответственностью. Помогает запустить атмосферу также образ объединяющего группу шара холодного света, свинцовые, сиреневые, серые цвета. Глубинная, очень глубокая осторожность - сорвать покрывало Изиды нельзя. Его можно только тонко и по мере готовности приоткрыть.
В результате Театра в атмосфере Изиды покрывало (образ Я) остается, но теперь оно ощущается уже не как кожа, а как одежда. Происходит разотождествление с обусловленностями и понимание их необходимости. Также к Запросивцу и всем участникам приходит способность видеть истинную суть других людей, а не их привычные самоотоджествления.
Атмосфера Люцифера.
Магический Театр в атмосфере Люцифера - это игра с двойным дном. В этой атмосфере таится гигантская сила жизни! Если и Ведущий и Запросивец сильно связаны с архетипом, можно найти выход на эту мощь через понимание силы Люцифера как принципа. Ключевая фраза: «не так страшен черт, как его малюют». Он – намного страшнее.
Мудрость страшна, в мудрости – много печали. И в атмосфере Люцифера проходит также женская энергия – сила Софии.
Движения в группе – хореографические, очень живые, связанные в сложный общий рисунок. Это как кипение, быстрая смена акцентов, пластическое искусство, искушение, искус.
Архетип Люцифера, сгущенный в процессе написания этой главы, говорит:
«Сейчас Я нуждаюсь в глобальном переосмыслении и переоценке своей роли. Хватит детских страшилок! Теперь человечеству пришла пора учиться играть со спичками. Я один из важнейших для людей архетипов на сегодня. Со Мной связано выживание человечества. Осознанный договор со мной - это большой рост, который обернется осознанием неизбежности этого договора. Прохождение через искушение – взросление. Это – редко. Как говорится, « редкая птица долетит до середины Днепра…» Но вы забываете, что лететь-то надо не до середины – до другого берега. Иначе – все впустую. Меня стыдятся, а мне хочется честности. Человеку надо бы принять в себе лик Люцифера, а он, увидев, трусит и быстро бежит «долг отдавать». Я-то приму, а он – останется пустой, с бессилием. Это - не выход! Хороший результат - это когда через 250 раз отдаваний придет понимание, что от «зловещего лика» избавится невозможно. Ведущий этому не может научить. И сам подчастую не знает этого.
Парадокс: Я – сила, играть с которой опасно, а не играть – невозможно. Отношения со мной полны опасности и необходимо чувствовать грань, за которую не стоит переступать. С другой стороны интересно ее переступить. Русская пословица говорит: «Знай край, да не падай» Вот это - высший пилотаж.
Не заигрывайте со мной! Нет ни одного человека, который может дружить со мной. Мне это не нужно. Мне нужно, чтобы меня осознанно и осторожно проводили. Без тупого юмора и бахвальства, не снижая моей серьезности. Я учу осознанности и внимательности.»
Атмосфера Люцифера выбирается, когда необходимо сломать внешние опоры для того, чтобы Запросивец погрузился внутрь и начал думать самостоятельно. На малом уровне – это терапия для слабого эго. Через Люцифера возможен слом внешних авторитетов, осознание: Ад в душе, а не на сковородке. А столкновение с адом души очень полезно для пути индивидуации.
На высшем уровне атмосфера Люцифера сгущается в ответ на глобальный запрос человечества и адресована она только людям. В этой атмосфере не чувствуется ни малейшей связи с природой и «братьями нашими меньшими». Тут важен только Большой Брат.
Позиция Ведущего - провокации, манипулирование чувством собственной важности Запросивца, отоджествление Ведущего с ролью Люцифера, жонглирование его разными масками. Необходимо выбивание опор и подпорок из под раздутого эго: если эго раздуто – перекачать его и пусть лопнет! если эго слабое - подкачать. Происходит фарс в духе раннего Чаплина. Если Ведущий не побоится пропустить Люцифера через себя, он может даже побить Запросивца, выпороть его не только фигурально, но и реально.
Атмосфера может сорвать с Запросивца маску благовоспитанности и добродетельности. При проявлении Люцифера через Запросивца надо максимально акцентировать человека на себе.
При запуске атмосферы Ведущий делает акцент на индивидуальность, свое отождествление с ролью Люцифера. Смех-насмешки, трагифарс, реальный тумак ногой под зад. Это банально, но эффективно – «человечество не сильно изменилось за века, только квартирный вопрос его испортил немножко».
Атмосфера Люцифера часто запускается Ведущим неосознанно, если Запросивец «яйца крутит» и притворяется: «я всё понимаю», демонстрирует ум, эрудицию и полное нежелание на самом деле работать со своим запросом. Таков спонтанный запуск атмосферы Люцифера, и Ведущему надо отслеживать это и решать, нужна ли в данном случае эта атмосфера.
Хорошим результатом работы в Атмосфере Люцифера является гиперстимуляция и продавливание доминанты, пока она не лопнет под собственным весом. Тогда возможен выход на безусловную любовь-мудрость, Софию. Это – результат высшего порядка.
Атмосфера Титанов и Титанид.
Это атмосфера сложная и для многих современных людей категорически неприемлемая. Может быть, поэтому у некоторых участников могут возникнуть неприятные ощущения: атмосфера может восприниматься нерадостной, возникают противные ощущения «мурашек» при восстановлении кровообращения после долгого пребывания в скованной, неудобной, связанной позе.
Как будто древняя кровь Титанов, ставшая за века подземного заточения черной нефтью, вырывается из глубины. В ней гигантски много энергии, но оттенок этой энергии – неприятный, опасный, вредоносный для людей, если они по прежнему будут относиться к этому ресурсу грабительски, хамски, без почтения, признания и принятия.
Слышится (всем телом, ушей как таковых еще нет) гул стихии. Это очень глубокая вода. Глубина на грани осознания – еще нет мозга, чтобы осознавать. Очень глубокое погружение в бессознательное. Нет слов, чтобы сказать, нет ног, чтобы двигаться – движение следует за колыханием воды. Возникают образы подводных тектонических движений, разломы на дне океана, выходы нефти на шельфе, вулканы под водой.
Густые темные краски: темно-свинцовый, бордовый, кроваво-коричневый. Опасная серая вода в сумерках, штормы, буйство стихий…
У всех присутствующих в большей или меньшей степени проявляются эти образы. Группу охватывает вязкость, замедление темпа движения и прочих процессов, затрудненная речь. Все сказанное - не передает сути. Познавание переходит с области разума в другие резонаторы, включается способность сбора информации телом. Тело – гибкая полость, живой резонатор. Тут много феминности, но совершенно нет женскости. Нет пола, секса, гендера – этот уровень лежит гораздо глубже, глубоко в основе.
Причины выбора атмосферы кардинально различны на разных уровнях. Причины, условно говоря, низшего уровня (в атмосфере Титанов и Титанид низшее не значит плохое!) - решение проблем с оргазмом у женщин. Проработка проблемы фригидности в этой атмосфере почти наверняка гарантирует, что проблем с физиологическими проявлениями оргазма не будет. То есть на самом базовом уровне – на уровне покраснения кожи, учащенного дыхания, спазмов определенных мышц и так далее – без «надстройки», очень просто. Это – большой шаг вниз, без которого подъем наверх просто невозможен.
Для мужчин примерно тоже самое – решение проблем с потенцией и ощущением себя «тряпкой». (даже в этой формулировке, как вы видите, заложена суть проблемы …) Возвращение к одноклеточности, на уровень разума клеток и тканей даст то, что необходимо в этой ситуации.
Переизбыток в Запросивце ложной маскулинности, утрата контакта с телом – большинство мужчин сегодняшнего времени – заложники героического мифа. В атмосфере Титанов и Титанид можно снять или разжижить его доминанту, показать ничтожность любого героя перед ЭТИМ.
Ведущий в атмосфере Титанов и Титанид не должен полностью входить в состояние этого архетипа. Это опасно, его и всю группу может сильно затянуть в бессознательное. Ведущий должен быть очень внимателен: то, что содержит эта атмосфера, не всегда имеет отношение к людям. Он как бы вооружается лезвием изо льда и очень внимательно разбирает щупальца Гидры, отталкивая опасную часть. Вместе с тем, часть силы он проводит. Стиль ведения Театра - замедленный, без суеты. Ведущий бдителен и объективен к Запросивцу.
Возможна роль «экскурсовода в музее», псевдорассудочный стиль. Ведущий осторожно показывает группе Титанов и Титанид – как экспонаты за оргстеклом витрины. Или, если есть близость к Титанидам и Титанам - тонкое виденье и основанная на нем «телеска» со звуком: мычание, целительный гул. Все зависит от группы и готовности Ведущего пропускать через себя эти энергии.
Приемы запуска атмосферы – через состояние, образ и движение. Образ, к примеру, может быть таким: через себя пропускаешь в пространство Театра очень древнюю усталую воду… в которой двигаешься как в студне, как в теле медузы. Если Ведущий сфокусируется на животе, то внизу живота можно ощутить щупальца и чуть подраскинуть их вокруг. Бесшумно или еле слышно можно гудеть сквозь сомкнутые губы. Это – шум моря или шум своей крови в морской раковине, приложенной к уху. Запертый в глубинах гул пробуждения Ктулху (Лавкрафт).
Вызвать атмосферу можно также через озвучивание сответствующих мифов, эмоционально близких Ведущему.
Результат Театра, проведенного на высоком потенциале - столкновение со своей ничтожностью и ничтожностью своего понятия времени, снятие розовых очков и убежденности, что человек – венец и царь природы.
«Титаническая» атмосфера диаметрально противоположна доминирующей сейчас в обществе атмосферы Аполлона. То, что тут действительно ценно – «грязное и неприятно пахнет». Нефть, кровь, гниющие водросли, микроорганизмы, запах тела, пота. Это антитеза современной индустрии дезодорантов, бритв и антимикробных мыл. Это не грация Апполона, выверенная перед зеркалом, отталкивающаяся от внешнего, от реакции окружающего мира. Это - гибкость, идущая из центра, не с периферии. Пластика тела – пластика водоросли, колышущейся в толще воды, волновое движение от центра тяжести (хары). Эта пластика может проявится в Театре у фигур и у Запросивца и хорошим результатом будет, если участники «возьмут ее с собой». Титаны и Титаниды дают путь к телесному виденью, что особенно важно для Ведущих Магического Театра.
С помощью Титанов и Титанид человек имеет возможность погрузиться в лоно, в колыбель природы и качаться там - там хорошо. Размываются блоки в теле. Атмосфера дает состояние раскрытия изнутри наружу всех клеток тела. Они раскрываются и заполняют пространство вокруг. При наличии опыта этого переживания и дальнейшей работы с такими «погружениями» можно дойти до состояния невесомости, парения. Эти архетипы учат человека пассивности, сейчас она вытеснена.
Вершины в пассивности и познание пассивностью – то, что современному человеку западной культуры чрезвычайно сложно. Сила и мощь бесхитростности и бесхребетности (отсутствие позвоночника, оси героического мифа). Пассивность – это способность долго удерживаться в «здесь и сейчас», на плаву.
В настоящее время из существ планеты Титанов проводят дельфины, альтернативный человеку разумный вид. То, что приходит через Титанов и Титанид сейчас жизненно необходимо для выживания человечества, это наш резервный ресурс. Еще не поздно обратиться к нему, принять пассивность, не «загнаться».
И в заключение описания атмосферы Титанов и Титанид, рискуя утомить читателя, хочется все же привести стихотворение Осипа Мандельштама «Ламарк»:
… Был старик, застенчивый, как мальчик,
Неуклюжий, робкий патриарх.
Кто за честь природы фехтовальщик?
Ну конечно, пламенный Ламарк.
Если все живое - лишь помарка
За короткий выморочный день,
На подвижной лестнице Ламарка
Я займу последнюю ступень.
К кольчецам спущусь и к усоногим,
Проскользну средь ящериц и змей,
По упругим сходням, по излогам
Сокращусь, исчезну, как протей.
Роговую мантию надену,
От горячей крови откажусь,
Обрасту присосками и в пену
Океана завитком вопьюсь.
Мы прошли разряды насекомых
С наливными рюмочками глаз.
Он сказал: "Природа вся в разломах,
Зренья нет, - ты зришь в последний раз!"
Он сказал: "Довольно полнозвучья,
Ты напрасно Моцарта любил,
Наступает глухота паучья,
Здесь провал сильнее наших сил".
И от нас природа отступила
Так, как будто мы ей не нужны,
И продольный мозг она вложила,
Словно шпагу, в темные ножны.
И подъемный мост она забыла,
Опоздала опустить для тех,
У кого зеленая могила,
Красное дыханье, гибкий смех…
Атмосфера Зевса
Характеристика атмосферы - авторитарность, торжественность, возвышенность, серьезное отношение к себе, Все ясно, структурировано, никакой невротичности, присутствует четкая ориентация на успех. Движение - от внешнего к внутреннему. Здесь можно сыграть смелость и через это - прийти к ней. Надеть львиную шкуру – и стать львом. Короля, как известно, играет свита и можно тут воспользоваться ее ресурсом. Власть и сила Зевса в том и состоит, что он всегда помнит о том, что он – узурпатор.
Атмосфера Зевса актуальна в случаях, когда надо научиться конкретным навыкам, актуальна в запросах, в которых звучат слова «я не знаю, что делать дальше», для человека, который отстал в становлении Эго, боится взрослеть, и всю жизнь привык бояться. Такому человеку нужен мощный толчок, мощная инъекция «смелости». Атмосфера Зевса как бы предоставляет ему «золотой лабиринт», пройдя который, он нагонит то, что упускал в жизни. Ему может быть дан опыт пребывания в львиной шкуре, опыт быть львом, опыт внушать страх и иметь власть. Эта львиная шкура - возможность пользоваться внешними ресурсами, пользоваться приемами для любых целей. Зевс показывает мастерское владение приемом и может научить умело, пользоваться атрибутикой власти.
Ведущий выглядит как отец или врач, но постепенно передает эту ответственность Запросивцу. Ведущий не должен быть Зевсом, но должен вывести Запросивца на эту силу. Зевс ничем не гнушается, его дозволение есть на все, если это приведет к какому-то одному, но размашистому шагу.
Стиль ведения Театра вначале - директивный. Но потом надо показать, что такое поведение может быть доступно и Запросивцу, для этого он должен вырасти. Надо показать, что фигуры – его части, которые не могут быть больше целого. Надо дать ему понимание того, что он царь в своем внутреннем мире, магнит, вокруг которого все собираются, дать ему самому посидеть на троне. В атмосфере Зевса есть и переносы и контр-переносы и возможна работа с ними. Также актуальна телесная работа.
При запуске атмосферы уже на стадии обсуждения запроса можно сразу поставить себя в позицию «сверху», в роль знающего и властного. Уместны волевые четкие указания от Ведущего к Запросивцу и фигурам и контроль за следованием этим указаниям. Хорошо инициирует атмосферу статичная царственная поза Ведущего. Прямая спина, развернутые плечи. Внутренний образ - в руках скипетр и держава. Ведущий ощущает себя на вершине, ощущает длительный момент неустойчивого равновесия в самой верхней точке. Внутри может звучать какая-нибудь патетическая мелодия.
В результате Театра может полнокровно пойти родовой поток, опора на свой этнос, чувство покоя и связи с корнями. Также приходит понимание того, что твоей личной заслуги в твоих победах почти нет. Этот поток проходит через тебя и выносит тебя на вершину. Приходит понимание того, что победа не может быть окончательной, статус победителя надо все время подтверждать. На вершине нельзя находиться вечно. И осознание этого также дает возможность самому выбрать момент, когда спуститься.
Атмосферы некоторых архетипов славянского пантеона. Сварог и Лада.
Атмосфера Сварога на Магический Театр приходит редко, и не на зов Ведущего, а на групповой запрос космического масштаба. Она дает чувство причастности к этому масштабу, понимание того, что изменения в космосе начинаются на Земле, а изменения на Земле - в человеке.
В этой атмосфере происходит мощная перестройка личности на уровне ценностей и Ведущий вместе с группой переживает эту перестройку.
Если есть высокий потенциал группы, атмосфера Сварога может сгустится еще до «озвучки» запроса.
Поддержать эту атмосферу Ведущий может внутренним повышением уровня ответственности. Ему надо удерживать пространство. Это очень серьезное состояние, можно дать комментарий, что пришла информация о том, что сейчас происходят серьезные изменения.
Ощущения Ведущего – как будто на уровне живота, центром своего тела держишь всю галактику. Внешне это может проявляться как размеренное равномерное полное дыхание животом.
Может наступить момент, когда в Театре все замирают и возникает ощущение, что в этой тишине происходят глубинные изменения. Этот момент нельзя тревожить, надо постараться прожить его длительно и полно.
Характеристики Атмосферы Лады - радость простой понятной жизни - приготовления пищи, капания в огороде, возни с детьми. Это приятная непрерывность забот и рассеянность внимания. Ощущается запах сладкой плодородной земли, сладостное внимание к деталям. Это материнская связь человека с природой. Но не дикая природа тут Мать, а человек вынашивает и пестует культурную природу – пашню, сад, пасеку.
Атмосфера Лады целительна для людей, которые оторвались от потребности заботится. Она растворяет неблагодарность, аресовскую агрессию. Она нужна, когда у Запросивца потеряна связи с родом, когда человек разрушает и путает это с созиданием. Она поможет тем, кто много взял на себя вины и не любит себя.
Стиль ведения Театра – мягкий. Ровная любовь, доброта ко всем присутствующим, идущая из живота. Это земная доброта, которая льется без предпочтений, любовь наседки к своим цыплятам, раскинутая сеть внимания, оберегающие теплые крылья. Позиция ведущего - позиция хозяина или хозяйки в налаженном гостеприимном доме. Видение Ведущего очень детальное, земное. Это виденье кожей, глаза - везде. В Театре обязательно проводятся телесные практики, упор - на расслабление низов. Можно каким-то образом визуализировать связь с землей – например через образ женской фигуры с тяжелыми бедрами, животом - не современный идеал «Барби», а - «неолитическая Венера».
Метод инициации атмосферы – состояние Ведущего. Его удается достичь через дыхание с ощущением «расплавления», «таянья» на выдохе. На вдохе воздух вбирается равномерно из пространства, на выдохе стекает мёдом через тело в землю, соединяя с ней. Для визуализации подойдет образ пасеки, сада. Атмосфера Лады в Театре также устанавливается через выбор близких этому архетипу фигур – простых, понятных, земных.
Результат работы - восстановление связей с этносом и родом, чувство меры, чувство природы, внимание к потребностям природы и людей. В Запросивце может возродится мягкость, принятие времени и роста во времени.
Лада также наполняет сакральным смыслом повседневные действия, замедляет и делает плавным время: нет скуки, нет лихорадочных попыток развлечься. Еще может придти понимание, что это огромный ресурс - в критических ситуациях на этой силе можно выжить, пожертвовав частью ради целого (образ – плакат «Родина-мать зовет»).
Итак, подведя итоги, хочется еще раз акцентировать внимание читателя на том, что основной задачей МТ является сбивание жестких общественных доминант, а именно доминанты апполонической и афинской атмосфер, через контрдоминанты в масштабе отдельных людей и в культурологическом пространстве, в пространстве Ноосферы через работы с выведением в доминанты других атмосфер. Ведущему важно понимать, что он сам во многом находится под властью этих доминант и особенно в начале своей деятельности в МТ, чтобы не скатываться в привычную колею в процессе работы, необходимо отслеживать свое стремление применять шаблоны, использовать хорошо известные ему приемы, сдерживать странные непривычные импульсы к действиям, которые диктует ему приходящая незнакомая атмосфера. Основной задачей Ведущего является не столько изучение вышеописанных приемом, они скорее даны для примера, для того, чтобы разбудить творческую фантазию и направить внимание в нужное русло, а умение отдать себя процессу, пропустить через себя атмосферу и слить свою волю с ее волей.
Литература:
1. М.Чехов, «Путь актера», стр. 356, Москва, Транзиткнига, 2006
2. М.Чехов, «Путь Актера», стр 359, Москва, Транзиткнига, 2006
3. М.Чехов, «Путь актера», стр. 361, Москва, Транзиткнига, 2006
4. Н.А. Кун, «Легенды и мифы древней греции»,АСТ, 2008
